文藝復(fù)興時(shí)期藝術(shù)大師米開朗基羅的雕塑《大衛(wèi)》現(xiàn)收藏于佛羅倫薩美術(shù)學(xué)院美術(shù)館。

八月的佛羅倫薩比往常熱鬧——暑假還沒(méi)有結(jié)束，炎熱漸漸散去，游客也一天比一天多。阿爾諾河靜靜地流淌，著名的古橋“阿爾諾老橋”擠滿了人。河北岸是建于13世紀(jì)末的菲奧雷大教堂，其文藝復(fù)興風(fēng)格的圓頂連米開朗基羅都驚嘆不已。南岸有城內(nèi)最宏偉的建筑——皮蒂宮和米開朗基羅廣場(chǎng)，隱隱約約地暴露在外。當(dāng)年這座城市的輝煌。然而，這些都不是真正的佛羅倫薩。要一睹這座被徐志摩稱為“翠綠”的城市的真面目，你必須耐心等待日落。

夜幕降臨，游客散去，城里最熱鬧的地方就是圣馬可廣場(chǎng)。廣場(chǎng)周圍分布著多所藝術(shù)學(xué)院和音樂(lè)學(xué)院，是這座城市學(xué)術(shù)氛圍最濃厚的地方。年輕的大學(xué)生騎著自行車穿過(guò)街道和燈火，偶爾有人彈吉他、唱歌。這樣的文藝才是真正的佛羅倫薩。

穿過(guò)廣場(chǎng)，走進(jìn)巷子，就能看到一個(gè)小院子。許多學(xué)生背著畫板走出走廊。這是我的母校，佛羅倫薩美術(shù)學(xué)院。它是世界上第一所藝術(shù)學(xué)院，培養(yǎng)了許多文藝復(fù)興時(shí)期的大師。 700多年來(lái)，它一直是世界古典藝術(shù)的最高學(xué)府。

佛羅倫薩美術(shù)學(xué)院的學(xué)生在庭院里創(chuàng)作藝術(shù)。 （郭佳攝）

熱愛藝術(shù)的統(tǒng)治者

7年前，當(dāng)我第一次來(lái)到佛羅倫薩美術(shù)學(xué)院時(shí)，我對(duì)這個(gè)“破舊”的庭院并沒(méi)有什么好印象。學(xué)校的教學(xué)面積還不到半個(gè)足球場(chǎng)。它的形狀像北京的四合院，周圍是姜黃色的三層教學(xué)樓。大樓是公共教室，里面擺滿了大大小小的雕塑和畫架，看上去很雜亂。一樓教室外面是一條長(zhǎng)長(zhǎng)的走廊，基本上所有的學(xué)生活動(dòng)都在這里舉行。

但漸漸地佛羅倫薩美術(shù)學(xué)院，我發(fā)現(xiàn)了庭院的秘密：它的地下就像一個(gè)迷宮，分為許多教室。為了便于顏料的保存，這些教室里經(jīng)常舉辦油畫班等課程。上課時(shí)教授經(jīng)常告訴我們，這個(gè)小院雖小，但卻“深不可測(cè)”。它花了七個(gè)世紀(jì)才成為今天的樣子。

13世紀(jì)末，佛羅倫薩美術(shù)學(xué)院還是隸屬于佛羅倫薩圣路加行會(huì)（由歐洲畫家、樵夫、工匠等組成的兄弟會(huì)組織）的修道院。當(dāng)時(shí)彼特拉克（意大利學(xué)者、詩(shī)人，被譽(yù)為“文藝復(fù)興之父”）、但丁等藝術(shù)家在佛羅倫薩發(fā)展人文主義，反對(duì)中世紀(jì)迷信，佛羅倫薩成為文藝復(fù)興的發(fā)源地。 1339年，受人文主義的影響，行會(huì)的藝術(shù)家開始在修道院學(xué)習(xí)。之后，便是美第奇家族的族長(zhǎng)洛倫佐一世·美第奇。

美第奇家族是13世紀(jì)至17世紀(jì)佛羅倫薩的顯赫家族，從14世紀(jì)起成為佛羅倫薩的實(shí)際統(tǒng)治者。這個(gè)家族不僅擁有財(cái)富和權(quán)力，而且還熱愛文學(xué)和藝術(shù)。 1469年，20歲的洛倫佐一世成為美第奇家族的繼承人。他上任后不久，就把修道院改建為美第奇學(xué)院，即佛羅倫薩美術(shù)學(xué)院的前身，并網(wǎng)羅了當(dāng)時(shí)最優(yōu)秀的學(xué)者、文人和藝術(shù)家。

1489年的一天，洛倫佐一世在學(xué)院里偶然看到了一尊圣母瑪利亞的雕塑。優(yōu)雅的古羅馬風(fēng)格和圣母生動(dòng)的面部表情給他留下了深刻的印象。他詢問(wèn)教授，得知這幅作品是一位14歲男孩的作品。他非常震驚，于是將這個(gè)童子招入麾下，讓他住進(jìn)宮里讀書。

雖然這個(gè)年輕人很有天賦，但在消息靈通的洛倫佐一世面前，他偶爾也會(huì)犯一些錯(cuò)誤。有一次，這個(gè)年輕人正在專心雕刻一尊古老的土星雕像。洛倫佐一世正好路過(guò)，提醒他：“老頭子怎么可能有全牙呢？”年輕人頓時(shí)臉紅了，拿起鑿子，把已經(jīng)雕刻好的牙齒敲掉了。從此，他更加仔細(xì)地觀察人物，力求真實(shí)。后來(lái)他成為世界著名的雕塑家。這個(gè)年輕人就是著名的米開朗基羅。他最著名的作品《大衛(wèi)雕像》至今仍陳列在佛羅倫薩美術(shù)學(xué)院附屬美術(shù)館中，吸引著來(lái)自世界各地的藝術(shù)愛好者和游客。

除了米開朗基羅之外，并稱為“文藝復(fù)興藝術(shù)三杰”的達(dá)·芬奇和拉斐爾，以及油畫之父提香、佛羅倫薩畫派大師波提切利都曾在藝術(shù)產(chǎn)業(yè)。在美第奇學(xué)院進(jìn)一步學(xué)習(xí)。

1562年，洛倫佐一世的后裔科西莫一世將美第奇學(xué)院改造成一所專門教授美術(shù)的學(xué)院，并更名為迪阿諾學(xué)院。 87歲的米開朗基羅擔(dān)任首任名譽(yù)主席。迪亞諾學(xué)院成為世界上第一所美術(shù)學(xué)院。

1785年，學(xué)院正式更名為佛羅倫薩美術(shù)學(xué)院，同時(shí)也是意大利國(guó)家美術(shù)學(xué)院。

高手之間的世紀(jì)之戰(zhàn)

（上）米開朗基羅的肖像。 （下）列奧納多·達(dá)·芬奇的肖像。

如今的大學(xué)學(xué)生平日里經(jīng)常互相競(jìng)爭(zhēng)、互相學(xué)習(xí)，但他們從不輕易評(píng)判作品的好壞。這與文藝復(fù)興時(shí)期的觀點(diǎn)完全不同——當(dāng)時(shí)的人們非常熱衷于比較藝術(shù)品和藝術(shù)家。即使是最著名的兩位大師達(dá)·芬奇和米開朗基羅，也不可避免地被比較。現(xiàn)在矗立在學(xué)校旁邊的佛羅倫薩美術(shù)學(xué)院見證了這兩位大師之間的世紀(jì)之戰(zhàn)。

佛羅倫薩美術(shù)學(xué)院成立于14世紀(jì)，是學(xué)校附屬的研究機(jī)構(gòu)，其建筑風(fēng)格與學(xué)校相似。里面的裝飾已經(jīng)變得昏暗，看起來(lái)有些破舊，但在16世紀(jì)初，這里是全歐洲藝術(shù)家最向往的地方。

1500年，文藝復(fù)興的鼎盛時(shí)期，48歲的達(dá)芬奇剛剛在米蘭完成了他的杰作《最后的晚餐》。帶著名氣回到家鄉(xiāng)佛羅倫薩，擔(dān)任母校迪亞諾學(xué)院教授和佛羅倫薩藝術(shù)研究員。學(xué)院院長(zhǎng)。一年后，以雕塑《哀悼基督》而聞名的米開朗基羅也來(lái)到了該學(xué)院。米開朗基羅咄咄逼人，完全忽視了比他大23歲的達(dá)芬奇。他經(jīng)常嘲笑列奧納多的奇裝異服和頹廢風(fēng)格。研究所所長(zhǎng)甚至城里人都在猜測(cè)，如果這兩位高手正面交鋒，會(huì)發(fā)生什么？

這場(chǎng)對(duì)抗來(lái)得很快。 1503年，佛羅倫薩市議會(huì)大廳竣工，達(dá)芬奇和米開朗基羅同時(shí)被任命為壁畫家。列奧納多·達(dá)·芬奇負(fù)責(zé)畫《安杰利之戰(zhàn)》，描述佛羅倫薩和米蘭之間的戰(zhàn)爭(zhēng)；米開朗基羅負(fù)責(zé)描繪卡西納對(duì)抗比薩共和國(guó)的戰(zhàn)役。

從小品一開始，兩人就展現(xiàn)出了截然不同的風(fēng)格：達(dá)芬奇的《安杰利之戰(zhàn)》中，戰(zhàn)馬奔騰，士兵怒吼，戰(zhàn)爭(zhēng)的宏大場(chǎng)面展現(xiàn)得淋漓盡致；而米開朗基羅的《卡辛之戰(zhàn)》則描繪了佛羅倫薩軍隊(duì)在河邊遭到比薩軍隊(duì)襲擊的場(chǎng)景。裸體士兵的肌肉在舒展，看畫的人能真切地感受到畫中人的緊張。兩幅草圖展出后，有人評(píng)價(jià)達(dá)芬奇畫的是戰(zhàn)斗的高潮，而米開朗基羅畫的是瞬間的爆發(fā)力，更加生動(dòng)。很多人認(rèn)為，年輕的米開朗基羅后來(lái)居上，打敗了前輩。

然而，當(dāng)列奧納多畫了同樣比例的草圖時(shí)，他就戰(zhàn)勝了他。為了畫出巨幅素描，達(dá)·芬奇建造了一架木制電梯，可以讓他舒適地在墻上上下，最終順利完成了素描；米開朗基羅由于缺乏工具和技能而停留在素描階段。最終，達(dá)芬奇贏得了壁畫之戰(zhàn)，開始在市政廳作畫。

1504年，蟄伏一年的米開朗基羅帶著新作《大衛(wèi)像》重新出現(xiàn)，引起了全城的關(guān)注；但達(dá)芬奇不得不失敗，因?yàn)樗茨茉谑姓d壁畫項(xiàng)目中嘗試新的顏料。不要放棄創(chuàng)作。兩人之間的競(jìng)爭(zhēng)再次發(fā)生了變化。

雖然最后兩位大師相繼離開佛羅倫薩，但他們的競(jìng)爭(zhēng)促進(jìn)了文藝復(fù)興的發(fā)展。今天，當(dāng)我漫步在佛羅倫薩的烏菲茲美術(shù)館和皮蒂宮時(shí)，我會(huì)看到兩位大師留下的創(chuàng)作，或者在學(xué)院里，我會(huì)和同學(xué)一起臨摹《最后的晚餐》或《大衛(wèi)雕像》。之后，大家都會(huì)談?wù)搩扇艘鄶骋嘤训母?jìng)爭(zhēng)關(guān)系，贊嘆他們對(duì)這個(gè)城市、那個(gè)時(shí)代的巨大影響。

古典派也時(shí)尚

佛羅倫薩美術(shù)學(xué)院校友、著名設(shè)計(jì)師 的時(shí)裝秀。

文藝復(fù)興后的很長(zhǎng)一段時(shí)間里，佛羅倫薩美術(shù)學(xué)院一直是世界美學(xué)藝術(shù)的領(lǐng)軍者。然而，隨著現(xiàn)代美學(xué)的發(fā)展，崇尚古典主義的佛羅倫薩美術(shù)學(xué)院卻到了瓶頸期。法國(guó)巴黎高等美術(shù)學(xué)院、英國(guó)皇家美術(shù)學(xué)院、俄羅斯圣彼得堡列賓美術(shù)學(xué)院曾并稱世界四大美術(shù)學(xué)院相繼走上擴(kuò)張改革之路，這讓佛羅倫薩美術(shù)學(xué)院感受到了更大的壓力。 19世紀(jì)末，美國(guó)美術(shù)學(xué)院、森斯設(shè)計(jì)學(xué)院等新一代藝術(shù)院校的蓬勃發(fā)展，迫使他們做出改變。

二戰(zhàn)后，現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)成為佛羅倫薩美術(shù)學(xué)院的重要學(xué)科，培養(yǎng)了許多時(shí)裝設(shè)計(jì)師，其中最著名的是羅伯特·卡瓦利( )。

卡瓦利1940年出生于佛羅倫薩的一個(gè)藝術(shù)世家。20世紀(jì)50年代，他來(lái)到佛羅倫薩美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)藝術(shù)設(shè)計(jì)。在校期間，他嘗試將古典美學(xué)與現(xiàn)代印花相結(jié)合佛羅倫薩美術(shù)學(xué)院，其大膽的設(shè)計(jì)引起了設(shè)計(jì)界的關(guān)注。 20世紀(jì)70年代，卡瓦利開始以其華麗的復(fù)古風(fēng)格嶄露頭角。他的設(shè)計(jì)總是成為人們討論的話題——大膽的色彩運(yùn)用、性感的剪裁、民族印花、奢華的材質(zhì)都讓人感嘆：一個(gè)古典藝術(shù)院校出身的設(shè)計(jì)師，居然能創(chuàng)作出這樣符合現(xiàn)代風(fēng)格的作品。市場(chǎng)。一位設(shè)計(jì)系的朋友告訴我，正是因?yàn)榭ㄍ呃藗兇蚱屏藢?duì)佛羅倫薩美術(shù)學(xué)院的刻板印象。卡瓦利是佛羅倫薩現(xiàn)代美術(shù)學(xué)院的改革名片。直到今天，許多設(shè)計(jì)專業(yè)的學(xué)生都是通過(guò)模仿他的作品開始他們的學(xué)習(xí)之旅。

當(dāng)被問(wèn)到從母校學(xué)到最多的是什么時(shí)，卡瓦利曾說(shuō)道：“它教會(huì)我熱愛生活，熱愛自然，永遠(yuǎn)不要失去自己的個(gè)性。”

正是這種性格，讓真正的藝術(shù)，以及很多才華橫溢的藝術(shù)家，得以熬過(guò)中世紀(jì)的黑暗，見證文藝復(fù)興的光明網(wǎng)校頭條，經(jīng)歷現(xiàn)代藝術(shù)的打磨，最終走到今天。 （郭嘉、盧嘉義）