隨著現代生活節奏的加快,都市人的生存壓力越來越大,深夜劇的需求也逐漸增多。日劇《深夜食堂》堪稱深夜劇的鼻祖,改編自日本著名漫畫家阿部野郎的作品。這部被譽為“最有人情味的日劇”的人氣漫畫,用最普通的食物,創造出暖心暖胃的生活故事,也成為了如今都市人的減壓治愈之作。
如今,在中國觀眾的熱切期盼中,中國版《深夜食堂》已完成后期制作,將于6月12日在北京衛視、浙江衛視黃金時段播出。
《深夜食堂》中文版與日文版究竟有何不同?制作團隊是如何進行本地化改編的?近日,英雄會記者專訪了《深夜食堂》中文版導演蔡岳勛,試圖揭開該劇的神秘面紗。
改編:尋找故事的核心價值和人類共同的情感
6年前,蔡岳勛的一位日本朋友向他推薦了當時頗受歡迎的日本漫畫《深夜食堂》,希望他能將其改編成中國電視劇深夜食堂漫畫下載,但蔡岳勛以不想再拍人文劇為由拒絕了。
這位好友很執著,每次見到蔡岳勛都會提起這件事,蔡岳勛最后答應先看看漫畫,沒想到看完之后他竟然淚流滿面,連他自己都震驚了,但卻直擊他的內心,看完之后他會覺得肚子餓。
他認為漫畫有著一種奇妙的內在力量,激起了他向觀眾傳達故事的強烈興趣,于是把漫畫交給了團隊,團隊也希望制作出這樣一部溫暖人心的電視劇。
經過一年半的談判,蔡岳勛從漫畫《深夜食堂》的出版方小學館手中獲得了中國電視劇的改編權。對他來說,改編最重要的一點就是找到故事的核心價值,否則很多內容就會在改編中丟失,甚至走向歧途,為此他特意去日本拜訪了漫畫作者。
他不解阿部野郎為何將故事時間設在半夜。阿部野郎認為,一個晚上十二點到食堂,一直待到早上七點的人,一定會有很多精彩的故事。他把深夜食堂比作街邊的小廟宇,各色旅人進來取自己想要的東西,然后離開重新出發。這里的老板是菩薩,支持和陪伴著大家,但不會干涉他們的生活。
蔡岳勛之所以決定重拍這部漫畫,是因為它帶給人們的治愈與溫暖,在找到核心價值之后,他開始思考如何讓這種核心價值更貼近我們的生活、更貼近我們的社會,找到人類共同的情感。
他意識到日版《深夜食堂》的劇情只局限在食堂,與情景喜劇很相似,如果想在競爭激烈的中國市場贏得觀眾青睞,單純依靠情景喜劇太難了。他決定將故事拓展到豐滿食堂以外的部分,因為他知道每個食堂故事背后的力量。
此外網校哪個好,他也一直在思考,要通過《深夜食堂》向觀眾傳達什么,結合自身十幾年來的生活變化和阿部野郎的創作歷程,他最終找到了拍這部劇的用意,就是用這些人的故事,完成一幅心靈的拼圖,傳達出他們人生中所經歷的一切。
明確了這些之后,蔡岳勛將漫畫交給了一位年輕的女編劇進行改編,考慮到華語電視劇市場的結構和觀眾習慣,編劇在創作時加強了時空連續性的營造,每個單元自成體系,又與其他集緊密銜接,故事之間的人物也相互聯系,大家對時間、空間、經歷有著共同的感受。
演員:找一個和角色相似、合適、讓人驚喜的人
中國版《深夜食堂》講述了24個相對獨立卻又相互影響的故事,共邀請了80多位主演,加上其他演員,總演員人數達到150多位,幾乎邀請了娛樂圈一半以上的明星加盟。
在演員選擇上,蔡岳勛常常會拿出讓人驚喜的點子,尋找與角色相似,演繹得既合適又讓人驚喜的演員,而且角色對他們來說要有挑戰性,有內涵和空間讓他們去演繹。
一向以儒雅形象著稱的趙又廷,很早就確定出演該角色,但這次蔡岳勛特意給他設定了一個聽障船員的角色。這個角色不僅身份卑微,還需要用到手語,而且有很多內心戲,對趙又廷來說是個全新的體驗。但他很快就進入狀態,表現異常出色。
至于老板娘這個《深夜食堂》的靈魂人物,蔡岳勛希望和日版有所不同,他最初設定了多條路線,直到黃磊出演才最終確定,他想要一個更包容、更貼近觀眾、更溫暖的形象。
在蔡岳勛看來,這部劇之所以能請到這么多重量級演員,一是黃磊的人氣,二是《深夜食堂》本身的號召力,三是公司的制作實力讓大家很有安全感。最重要的是,每個演員面對的故事都很有趣,對他們來說也是難得的演戲經歷。
“我們希望這些故事中的每一個角色,都能完整詮釋底層的靈魂,給觀眾傳遞溫暖,所以表演者的精準度、質感、用心都必須完整,讓觀眾能因為同樣的經歷而產生共鳴,真正從這部戲里得到一幅完整的心靈拼圖?!辈淘绖渍f。
制作:“最高要求是每集都是一部電影”
中國版《深夜食堂》開拍前,蔡岳勛就表示,“最高的要求,就是每一集的故事都像一部電影”。
對他來說,電影和電視劇只是敘事方式和呈現風格不同,但拍攝的細節程度是一樣的,要達到的效果也是一樣的。
在他看來,“所謂電影質感,其實就是注重細節,愿意花更多的時間在制作上,讓更多的設備運轉良好,拍好每一個鏡頭、每一個場景,愿意給演員更多的時間和空間去演好戲。”
拍攝一場拳擊比賽,燈光師前期打燈花了三四天時間深夜食堂漫畫下載,武術指導花了六天時間,蔡岳勛拍攝觀眾戲花了兩天時間,加起來一共花了10天!
為了呈現出最好的結果,工作人員會不斷被要求重做,經常被逼到崩潰的邊緣,甚至發誓不再和蔡岳勛合作。但當結果出來后,大家都認為他的決定是正確的,并心甘情愿地繼續和他合作。
拍攝過程中,整個團隊在蔡岳勛的鼓舞下,克服了無數難以想象的困難,包括150個場景、海峽兩岸多個地點拍攝、近200套服裝,此外還有人力調度、演員檔期等問題。
拍攝結束后,蔡岳勛動情地對所有工作人員說:“很榮幸你們,你們完成了一件本來不可能完成的事?!?/p>
他坐在剪輯室里看片時,時而大笑,時而感動落淚。“看完最后一集,感覺就像經歷了人生中很重要的一個階段,或者爬到了一座你以為爬不上的山的頂峰,坐在那里休息,整個人都放松了,很感動?!彼f。
未來:挑戰具有未來潛力和技術突破的項目
蔡岳勛從小就表現出講故事的天賦。
小學時,他的成績并不好,老師甚至認為他這輩子不會有出息,但他喜歡看故事書和編故事,所以他從小就立志要從事影視行業。
蔡岳勛的人生十分豐富、精彩,遭遇過常人未曾遭遇的曲折,也經歷過許多奇異的事,使他感悟到許多細節,這些都為他的創作提供了動力、營養和領悟。
1987年,他師從父親蔡陽明,從劇本監督、舞臺監督做起,逐漸做起助理導演。期間,他也開始演戲,做了十幾年演員。他也寫過劇本,但后來做起了專職導演。他認為自己是占據創作核心的整合者,應該把更多的創作空間留給編劇、攝影師、燈光等其他創作者,他會把最合適的都召集起來。
1997年,蔡岳勛加入TVBS,負責《音樂愛情故事》的制作,期間結識了柴智屏和馮家瑞。
當時臺灣的電視劇多為古裝劇和劇情高度密集的家庭劇,蔡岳勛看了很多日本的偶像劇,覺得都很棒,也想創作一部受年輕人喜愛的電視劇,但電視臺認為臺灣沒有市場。
后來柴智屏和馮家瑞拿到了電視臺的檔期,想把漫畫改編成綜藝電視劇,但蔡岳勛成功說服了二??人,讓他們相信自己可以創造出一種新類型的電視劇。
得到二人的支持后,蔡岳勛啟用當時還只是綜藝主持人的大S和四位新人主演了《流星花園》。然而這部開播并不被看好的偶像劇,卻迅速火爆臺灣、內地、香港、日本、韓國、新加坡、泰國、馬來西亞、印尼等地,開創了華語電視的偶像劇時代。
蔡岳勛坦言,這部劇最重要的不是獎項或是為他帶來的名氣,而是開闊了他的眼界,只要劇拍得好,就能得到廣泛的傳播。從此,他開始努力學習如何講述一個具有普世性的故事,如何創造一種跨越國界的普世戲劇語言,也研究為何美劇在全世界如此受歡迎。
于是,在拍攝《白塔奇兵》之后,他放棄了自己擅長的人文劇,開始挑戰自己不擅長的技術,通過《黑與白》向國際團隊學習特效、向呂克·貝松的動作導演學習拍攝動作場面。
其他人都覺得他挑戰好萊塢的實力是瘋了,蔡岳勛回應道:“我現在距離他們有100米,如果我邁出一步,我就距離他們有99米,如果我永遠不開始,我距離他們永遠是100米,甚至是200米?!?/p>
其實從《流星花園》開始,他就一直致力于做別人認為不可能的事情,近幾年公司儲備了不少項目,除了一些女權、愛情題材,未來他還會繼續挑戰一些,有技術突破的項目。
蔡岳勛花了幾年時間構建一個宇宙觀,用一個非常有趣的角度重新詮釋東方人的文明,他即將打造一部東方奇幻三部曲,專門講述中華文明的故事,這是他未來幾年要做的非常重要的事情。
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